简析《边城》中翠翠的形象？

简析《边城》中翠翠的形象？

翠翠是个清纯可爱、天真无邪的少女，她非常善良，情窦初开，羞于表达。翠翠是美的化身。翠翠与爷爷生活在一起，倾心于船总的二儿子傩送，却不敢开口表达。翠翠是《边城》的女主人公，故事发生在湘西小镇，翠翠的生活普通又平静，她的故事透着凄凉。

简析歌德《浮士德》中浮士德的形象？

浮士德毕竟是中世纪的书斋里走出来的，他身上仍有明显的旧的痕迹。他的性格充满矛盾，正如他自我解剖道：“有两种精神寓于我的心胸”，一个“执着尘世”，“沉溺于爱欲之中”；一个则要“超离凡尘”，“向那崇高的精神境界飞升”。

向崇高的境界飞升无疑是他主导的方面，但他那“沉溺于爱欲”，亦即贪图眼前的享受，以至不惜与宫廷同流合污，去干镇压起义的勾当。这充分反映了他身上那渺小的、庸人习气的一面。正是存在着这一面，那善良、纯洁的葛丽卿及其一家成了他的牺牲品。

浮士德身上的这些阴暗面，反映了资产阶级的固有缺点，预示着这个阶级必然走向反面，而与劳动人民尖锐对立。

浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。

在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。

简析《故事新编》中的古人形象？

《故事新编》中的古人形象有三种类型：第一种是“中国的脊梁”，如《理水》中的公而忘私、体察民情、艰苦实干的治水英雄大禹；《非攻》中的摩顶放踵以利天下、有勇有谋、制止楚国侵略战争的墨子。

采自神话传说的《补天》、《奔月》、《铸剑》中的人物：炼石补天的女娲，射日英雄后羿，复仇英雄眉间尺、宴之敖，大体上也属于这一类。

第二种是讽刺性人物，如《出关》中的老子，《起死》中的庄子等，讽刺了老子的无为哲学结果是一无所为，讽刺了庄子的彼亦一是非、此亦一是非的无是非观。

第三种是性格复杂的人物，如《采薇》中的伯夷、叔齐,他们既有正直尚义的优点，又有迂腐不合时宜的弱点。

这些古人形象刻画得性格鲜明，可以说是写活了古人。

这些古人形象具有现实意义：赞颂历史上“中国有脊梁”，寄寓着对当代的“中国的脊梁’’的崇敬之情；讽刺古人，是有着刨当代坏种的祖坟的意义。

简析《窦娥冤》中的窦娥形象？

分析窦娥的形象需要从多个方面入手：

1.历史背景：窦娥是汉朝末年的一个历史人物，她的形象与当时的社会背景、政治环境、文化氛围等都有关系。

2.文学形象：窦娥是文学作品中的一个重要形象，她的形象塑造受到了文学创作的影响，需要考虑不同文学作品中对她形象的不同塑造。

3.人物性格：窦娥的形象中最为重要的是她的人物性格，需要从她的言行举止、内心感受等方面来分析她的性格特点。

4.历史评价：窦娥在历史上的评价也是分析她形象的一个重要方面，需要考虑不同历史时期对她的评价和解读。

综合以上几个方面，可以得出窦娥的形象是一个坚强、执着、忠诚、悲壮的形象。她在历史上被视为一个忠贞不屈的女性形象，同时也是一个反映社会不公和政治黑暗的形象。在文学作品中，她的形象也被赋予了更

多的浪漫和悲剧色彩。

简析红高粱中罗汉大爷的形象？

1. 有丰富的生产生活经验

刘罗汉在“我”家工作几十年，负责家里的方方面面，无论是烧酒作坊还是其他杂事乃至陪伴父亲，无一不有他的影子。烧酒作坊被管理地井井有条，美酒飘香，名扬当地；与父亲一同捉螃蟹的时候，用灯光诱捕，不急不躁，等到时机成熟立刻行动，一举抓获“几百几千只螃蟹，甚至让父亲觉得“只要跟着罗汉大爷去墨水河就没有空手回来的道理”；家里螃蟹吃腻，食之无味，弃之可惜的时候，他用快刀把螃蟹斩成碎块，制成蟹酱，方便保存，即使臭了，还可以用来给罂粟做肥料。

2.对主家诚恳近乎愚忠

当单家原主人被杀，九儿当家的时候，他本可以私自吞并酒坊，做个小地主，但他却并没有那样做，反而帮助九儿经营酒坊，生意遍布九州十八府；当日本人到我家拉骡马的时候，罗汉大爷“一次又一次扑向那个解缰绳的小个子伪军”，即使身上被枪口戳得满是伤痕，也不愿让他们拉走主家的骡子；被捉住当苦力的时候，他心里还是时时刻刻想着东家的两头黑骡，希望拉骡子的人珍贵着使唤，以至于他听到主家骡子嘶鸣时，他毫不犹豫地放弃了逃回村子的机会，不顾自身安危，返回栅栏处，只为解救那两头大黑骡子。

3.面对强权默默忍受，忍气吞声

当伪军拉骡子的时候，罗汉大爷被不断戳退，但他并没有反抗，只是一次次请求伪军，“有话好说”，“这是东家的牲口，不能拉”，被人骂作“老混蛋”，也“一气不吭”；当伪军让他把骡子牵走时，他只是蹲在地上，一声不吭，最终选择屈从，被鬼子威胁，也不过是“一屁股坐在地上”；当他被驱使着搬运石头，被监工无缘无故抽打的时候，他被“气噎咽喉，泪眼模糊”，却也不过“像个孩子一样糊糊涂涂地哭起来”，不做反抗。

4.有血气，刚强果断，勇于斗争，不怕邪恶

当他看到中年人逃出牢笼，为他开辟出逃生之路时，他鼓起勇气，逃脱了牢笼；当罗汉大爷看到骡子不愿逃走的时候，他不顾旁边有人监视，大骂骡子忘恩负义，里通外国，手持铁楸瞅准空档，用尽自己全身的力气对着骡子狠狠铲出，击杀黑骡，防止它们为日本人出力。最后被捉住剥皮示众时，他对着日本人破口大骂，至死方休。

《孔乙己》中简析造成孔乙己悲惨命运的原因？

造成孔乙己悲剧命运的原因是环境。

环境造就人，孔乙己生活在新旧社会的过渡时期，其性格就具有两面性。一方面孔乙己善良朴实，另一方面他迂腐顽固，真是令人哀其不幸，怒其不争。孔乙己这样性格的人物，毫无疑问是一个悲剧形象。

小说描写了孔乙己在封建腐朽思想和科举制度毒害下，精神上迂腐不堪、麻木不仁，生活上四体不勤、穷困潦倒，在人们的嘲笑戏谑中混度时日，最后被封建地主阶级所吞噬的悲惨形象。

篇幅不长，但是深刻揭露了当时科举制度对知识分子精神的毒害和封建制度“吃人”的本质，具有强烈的反封建意义。

南湖早春的颔联中乱和平作简析？

“乱”是自然、随意。这一“乱”字化静为动，将杏花随意开放、随处点染的神态活画出来。

“平”字作用有二：一是描述水 的整齐；二是它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水 的茂盛。

白居易《钱塘湖春行》 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。

第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。 脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。

颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。

用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。 颈联写花草，着重表现诗人的感受。

马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。 这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。

尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。 从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。

诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。

当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。 全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。

读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。 全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。 诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。

还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。

简析杜甫的《登高》中的人物形象？

登高 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。　 　　题解 　　这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。 　　这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。 　　句解 　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。　 　　天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。 　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。　 　　落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。 　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。　 　　我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。 　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。　 　　时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。 新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。 　　评解 　　这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。 　　这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

简析《透明的红萝卜》中黑孩的形象？

《透明的红萝卜》中的黑孩，幼年失母，心灵深处有着难以愈合的隐痛，而外在的生活考验对于他这样一个体质瘦弱的小男孩来说又是极其严酷的。

他所承受的精神和体力的重压，完全可以压垮一个身强力壮的成年人。

但黑孩却支持下来了。

他的生命力坚强得简直就像入水不濡、入火难焚的小精灵。

这主要是因为黑孩的内心有一个美丽的梦幻世界，这使得他超脱于恐惧、忧虑，以及肉体的痛苦之上。

简析《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突及其意义？

在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特对命运的态度几经变化，甚至看似前后矛盾。

哈姆雷特起初认为，命运变幻无常，既不扬善，也不惩恶，反给高贵之人带来灾祸。他像马基雅维利那样，咒骂命运为“娼妓”，并在一次独白中表示要挺身反抗“命运的暴虐”。但在经历一次“突变“之后，哈姆雷特转而完全信靠天意。鉴于哈姆雷特最初对命运的强烈不满和愤怒，这种突变不能不让人感到惊奇。哈姆雷特对命运看法的前后变化，究竟蕴含着莎士比亚对命运的何种思考？尽管咒骂命运的哈姆雷特看起来像马基雅维利，但莎士比亚随后就彰显了二者的差异。通过展现哈姆雷特的两种命运观，莎士比亚不仅否定了对待命运的两种极端看法，而且显示了正确对待命运的恰当态度：人的不幸，不是归咎于任何外在偶然性，而应归因于个人的天性和选择。在剧中，哈姆雷特同时扮演着诸多角色，他显得同时是一名哲人、复仇者和戏剧家。然而，遭遇变故后的哈姆雷特先是没能节制自己的悲愤，接着一再抱怨命运不公。这对身为丹麦王子的哈姆雷特而言，是个大问题。哈姆雷特对命运的看法暴露出他的缺陷。