电影中的法律问题分析 电影中的法律问题分析怎么写

电影中的经典人物分析？

第一代教父维多·科里昂是一个得道多助的人。可称作成功男人的典范：尊重妻子，爱护家庭，虽是黑手党，但行事有格调；众口交赞，人人敬仰，面子大到黑白通吃。为人谦和有礼，高瞻远瞩。他已经不像是一个黑手党，更像是企业家。

第二代教父迈克·科里昂是一个孤独的人。本来是要当兵读大学，学法律，毕业之后进入上流社会的，而哥哥的死打乱了计划。他只能硬着头皮接下了家族生意。在韬光养晦后，终于凭借自己的沉稳冷静的性格站稳脚跟。后来一举扫荡了敌对家族，诛杀了叛徒。

但是他在人情世故方面逊于维多，所以虽然在同黑帮交手时赢多输少，但是和警察打交道的时候却能力不足，没能达到维多的眼光。本人以为马龙·白兰度的第一代教父更厉害！

张艺谋电影英雄中的色彩分析？

1、用色彩讲故事。

讲了 黑，绿，红，白几个段落故事； 2、用色彩塑造人物。无名、长空，秦王的黑色表现人物的英雄气质 3、用色彩表现心理活动。尤其胡杨林里面一段 4、用色彩表达象征意义。红与血，红砂一段，绿与情，飞雪残剑的爱。秦王大殿的绿色的绿林 5、用色彩营造氛围。大殿黑色的庄严，红色的热烈，黄色的浪漫，还有蓝色，水面的 纯净 等等，

电影红字中罗杰分析？

海丝特·白兰因犯了通奸罪受到加尔文教派权力机构的惩罚， 胸前佩戴着标志通奸的红色“A”字站在古老的枷刑台上示众。

她的手中抱着这个罪孽的证据：一个出生仅数月的婴儿。在人们无情的注视下，她拒绝了年轻牧师阿瑟·丁梅斯代尔提出的忏悔并供出同犯的要求。

受过惩罚后，海丝特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以作针线活维生，并细心地照料着她的女儿——珠儿。

这时，海斯特的丈夫来到了美国。他满怀仇恨地改名为罗杰·奇林沃思，以医生的身份暗中察访与海丝特通奸的同犯。很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。

而经过多年的窥探， 罗杰也认定了“道德伟大”的丁梅斯代尔牧师就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近牧师， 旁敲侧击，冷嘲热讽，不停地在精神上对牧师进行折磨。

海丝特为了使丁梅斯代尔逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被旦亥测酵爻寂诧檄超漏罗杰发现，计划失败了。

而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使丁梅斯代尔的健康每况愈下。

终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，他挽着海丝特和他们的女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。

电影，喋血街头，中，的人物分析？

电影《喋血街头》三兄弟相爱相杀。

阿B：与细荣、辉仔情同手足。他与小珍结婚当天，因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。他辗转成为越南当地黑社会的杀手，又被越共误为间谍。在一次激战之后，他从阿乐口中得知辉仔活着。然而面对被子弹之伤折磨到痛苦不堪的好兄弟，阿B在百般无奈的情况下用一颗子弹结束了辉仔的生命。经过颠沛的旅程，他终于回到香港，并且决定向背弃兄弟的细荣报仇。

辉仔：为人有情有义，对于兄弟愿意以性命相托。辉仔为了要给阿B筹钱而借来高利贷，但是却途中被劫，辉仔也因此负伤。之后，他在婚礼上因为杀了抢钱的歹徒而被逼与兄弟一起逃亡海外，并在越南从事走私活动。后来他被细荣开枪打伤了头部，成为一个毫无理智的杀手，靠为人杀人而获取微薄的金钱以换取毒品，借以麻痹自己的疼痛。

细荣：圆滑世故，他为了出人头地，不择手段，在金钱名义和权势地位的诱惑下，他可以抛弃了友谊。他出身低贱，阿B与阿荣杀了人找到他时，他就与两位好兄弟一起跑到西贡。后来，他因为一箱金子与兄弟反目成仇，在混战之中，他对准辉仔的头部开了枪。细荣回到香港以后，靠着自己带回来的黄金发家，成为商业巨子。

阿乐：黑帮老大手下的杀手，细荣的远亲。阿乐得悉越南恶霸梁源盛在夜总会有黄金交易，遂与一众里应外合，准备把黄金抢走。经过一场激战，阿乐虽然劫后余生，但是他的脸上已留下了疤痕，对世事的看透让他心灰意冷。

电影美丽心灵中纳什的面具分析？

纳什有三个幻觉：室友、国防部官员、小女孩，就是他的三个人格面具。

纳什性格古怪，和同学格格不入，经常被同学耻笑，所以非常孤僻。一个人表面越孤僻，内心越渴望交往。纳什的交往意愿幻化为室友查尔斯。

这个查尔斯具有其他同学的全部特征，外向，开朗，随和，自信，机灵，还有点放纵。和其他同学不同的是，他是纳什的室友，他们住在一起，关系比较密切，有交流。虽然他们意见常常不同，但是，相互之间还是有影响的。特别是，当纳什心情不好的时候，查尔斯阻止了他从楼上跳下去。

纳什很自卑。一个人表面越自卑，内心越自负。纳什的自负幻化为国防部官员帕切尔。他身负防御苏联人入侵、保护美国人安全的重任，是国家的拯救者和保护神。纳什秘密地为他工作，结果把自己的工作和生活搞得一团糟。

那么，小女孩是谁呢？ 申荷永教授认为，她是纳什的阿妮玛。纳什心态幼稚，心理年龄偏小，所以他的阿妮玛是一个小女孩。纳什只适合跟这么大的女孩交往，在同龄女性面前根本招架不了。

日本电影《情书》中，博子的形象分析？

比起《情书》的感人故事，博子本身就是一种美，一种感动。

从头到尾，博子都把情感深深埋藏在心中，一点儿也不表露出来，直到发现少女藤井树和自己有几分相像，直到面对那座夺去她爱人的大山，内心中那深深的伤痛才涌露出来。那看似平淡的一句问候“お元気ですか。私は元気です”（你好吗？我很好），此刻却震颤了每个观众的心。我想，藤井树选择博子，不仅仅是因为她与自己曾经暗恋的藤井有些相像，我想，面对博子，面对她的温柔善良，面对她的钟情，谁都会动心吧。片中没有对博子和男藤井树之间的感情有太多渲染，但是她却是以主线的方式出现，由她对已逝去的人的怀念开始，一封寄给天国的信开始，剥丝抽茧的缓缓的将往事一一展现。同时，她也是一个主角，两个藤井树之间的爱情是有些青涩有些可爱的，而博子和藤井树之间的爱情是悲伤的刻骨铭心的。

电影构图分析？

电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。

1，对比式构图

在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。

比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。

对比的方式包括但不限于这四种：

①光线对比

光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。

在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。

此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。

而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。

通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。

②动静对比

黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。

比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。

③方向对比

主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。

④位置对比

比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。

这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。

建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。

他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。

2，平衡式构图

一般可分为平衡构图与非平衡构图。

一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。

例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。

①平衡构图

在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。

②非平衡构图

在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。

比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。

这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。

3，结构式构图

根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。

①封闭式

封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。

比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。

②开放式

开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。

比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。

③对称式

画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。

4，几何构图

根据画面布局包括但不限于以下四种：

①圆形构图

在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。

《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。

②方形构图

在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。

“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。

而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。

③三角形构图

④线性构图

除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：

黄金分割构图

黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。

镜像构图

在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。

青蛙的预言电影分析？

青蛙的预言电影分析：

圣经中“诺亚方舟”的故事大家都很熟悉，此片是动画版的“诺亚方舟”故事，但是，它不是关于惩罚的故事，而是关于自然与人，物与人，是关于爱的故事。

住在山下的青蛙们非常担忧，因为根据 直觉，他们预见到一场象圣经中所描述的洪水即将来临并淹没一切。他们是如 此的不安，于是他们决定打破沉默，去山上告诉人类这件事。

山上住着退休的老海员，他的非洲妻子，收养来的儿子，还有寄居在他们家的女孩儿。预言实 现了。大雨不断，洪水泛滥。老海员的房子变成了“挪亚方舟”，上面有人和 动物，大家都知道雨早晚会停，大水也会退去。

但是在这之前的漫长等待中，他们能和平共处吗？动物们能遵守老海员（人类）定下的制度吗？怎么能让狮子老虎们不吃其他动物呢？为了生存，大家艰苦地共处着。

电影英雄的分段分析？

秦国攻赵万箭齐发的那场戏，在导演剪辑版中，增加了如月为残剑挡箭，为了不影响残剑作字。

飞雪因情感问题杀死了残剑。

之后，如月向飞雪报仇，飞雪不情愿的杀死了如月，如月一心求死，并笑飞雪杀死残剑的愚蠢。如月作为仆人的同时也是残剑的情人，暧昧的关系与《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙的关系有一些相似性。

至于为何导演让落叶从黄变纯红，未解？画面的张力，带有一种浪漫色彩，如月和残剑的爱如火，是轰轰烈烈的，奔放的。

飞雪因残剑的死，方寸大乱，致使败给无名。

秦王听完后有所疑虑，极度冷静。在表演上，秦王在稍作思考后，有一个回神，感觉是若有所悟。秦王有着思维敏锐和洞察力，没有一丝感性的东西，极度理性的象征。

秦王对无名说，你把一个人想简单了。这个人就是秦王自己。秦王认为自己看穿了无名编造的假故事。因为秦王曾与残剑飞雪二人交过手，对二人有一些了解，所以断定无名的故事是虚假的。

红色场景是飞雪因情仇杀了残剑，后飞雪死

蓝色，秦王的推断，试图拆穿无名编造的故事-场景变为蓝色主题与大殿之内的色调一致，一致理性的冷静的思考方式。

长空与无名本来相识，故意求败，计划此次行刺。

但无名还需要离秦王更近才能刺杀秦王，而去求残剑飞雪。

（此时，摄影机在拍摄两人在书馆离相对而行时，是一种克制的，固定的，冷静的观察状态。）

残剑飞雪感情很好，都为了对方着想，并没有如月与残剑的干柴烈火，如月只是一个侍女，也没有长空和飞雪的一夜之情，或者说长空和飞雪根本就不相识。

飞雪为了让残剑活下去而舍身赴死。而此处飞雪说：如月快要到了，我先走了。更代表了两人对情感的压制，一种私密性，不想让如月看到两人的这种状态。

最终，无名为了大义，迫不得已杀死了飞雪。此处为何要让飞雪先发制人打伤残剑，自己选择牺牲？飞雪与无名都是想杀秦王

分析电影风格的方法？

1.决定该片的组织结构

叙事电影：

通过情节提供的故事；分析它本身的因果、时间与空间关系的设计；从开场到结束是否有显而易见的模式；是否使用平行对照；是否依需要在不同的段落选择限制型或非限制型叙事手法。

2.辨识显著的技巧

关注影片使用的色彩、灯光、取景、剪辑、声音等元素。找出在影片中被大量运用的技术。分析时明确自身意图，是为了呈现电影风格是制作电影的某种典型途径；或者是为了强调某片风格的独特之处。3.找出整部影片中的技巧模式对技巧有辨识的基础上，注意技巧在整部影片或一个段落中的重复、变化、发展或与其他技巧平行对应等。可以从两个方向来聚焦风格的模式。

1）反观自己的反应。

2）注意风格如何加强形式组织。风格也可以加强非叙事性电影的结构。

4.提出这些技巧的功能及形成的模式

必须找出风格在影片整体形式中所扮演的角色。

1）发掘功能的直接方法，是注意它在影片中对我们的观影经验所产生的效果。

风格同时塑造意义。但是，不要将单一技巧从脉络中孤立出来分析它的功能，也没有理由期待每个风格项目都有一个主题意义。（导演的工作之一是引导观众的注意力，风格通常单纯地具有知觉上的作用---引发观众注意细节，强调某件事，刻意误导、厘清、增强或复杂化我们对剧情的了解。）2）另一个方法是观察特定技巧在片中功能的方法，想象其他可能性，并思考它可能引起哪些不同的结果。